Còmo estudiar Sevcik ?

La obra de Otakar Sevcik es harto completa y extensa .

Para llegar a estudiar esta obra debemos ante todo poder organizarnos y tener un plan de trabajo a largo plazo. A largo plazo significa muchos años, utilizando su mètodo para el estudio diario del violìn, entre otras cosas .

La obra de Sevcik està dividida por especialidad , por ejemplo: ejercicios en la primera posiciòn , escalas, cambios de posiciòn, etc, y cada especialidad a la vez està dividida en varios libros o etapas .

La obra de Sevcik es extensa porque abarca cada especialidad y dificultad violinìstica , y la varìa muchas veces .Para estudiar eficientemente Sevcik , debemos dosificar sus ejercicios muy bien , ya que el problema general de los violinistas con èste autor es que lo sienten muy denso , repetitivo, y al final cansador .Sevcik no especificò còmo debemos estudiar su obra , dejò esta tarea a la inteligencia de cada violinìsta . Muchos le deben a Sevcik su virtuosismo .Es admirable como con paciencia descompone cada dificultad tècnica ; asì tambièn cada violinista debe tener orden y paciencia para estudiar èsto.

Para el estudio de Sevcik es imprecindible la paciencia, y la paciencia es muy necesaria para el correcto aprendizaje del violìn .

La obra de Sevcik es vasta y completa para obtener metòdicamente, minuciosamente , el dominio de toda la tècnica del violìn ; necesitamos ser inteligentes para abordarla con èxito .

Para estudiar al maestro se necesita constancia , no esperando ver resultados inmediatos , ya que cuando hay verdaderos frutos en nuestros estudios, el crecimiento casi siempre pasa inadvertido . Generalmente casi todos forzamos nuestras capacidades naturales.

Su obra agota , todas las posibilidades tècnicas; expone, clasifica, desarrolla y complica el material màs variado .Su gran obra es una antologìa completa de cada dificultad tècnica, ahì se pùeden busacar todos los ejercicios preparatorios para cada estudio u obra .

Algunas de sus obras:

OP. 1 Escuela tècnica del violìn . 4 fasìculos

OP.2 Escuela del arco . 6 fasiculos

OP.3 Tema con variaciones.

OP.6 Escuela del semitono .7 fasìculos.

OP.7 Escuela del trino. 2 fasìculos

OP.8 Escuela del cambio de posiciòn , etc

 

Por què debemos estudiar lentamente ?

1) Los ejercicios y estudios que contengan semicorcheas, deberàn estudiarse cada cuatro semicorcheas ligadas, con toda la longitud del arco, LENTAMENTE, detenièndonos en los grupos màs difìciles.

Hay muchos que ejecutan pasajes difìciles a gran velocidad, pero si tocan un pequeño grupo de notas , se escucha inmediatamente que la afinaciòn es deficiente, y el movimiento de los dedos torpe, porque no estudian lentamente.

Estudiar con la mayor lentitud, siempre serà cosa nunca bastante recomendada .

El gran violinista Jan Kubelik horas  antes de ejecutar su repertorio virtuosìstico  en vivo,  estudiaba  MUY LENTAMENTE las sonatas de Bach.

2) La habilidad de practicar sin perder el tiempo, es un arte en sì mismo .

La paciencia es el secreto para el progreso real .Cada violinista debe APRENDER còmo practicar muy lentamente, y llegar a las grandes dificultades tècnicas, debe ser un proceso natural.

Muchas escuelas y profesores no respetan el proceso natural de aprendizaje. Hay que tener cuidado y estar atento con esto. Esto sucede por la ansiedad del alumno o del profesor o porque hay que tocar un programa en cierto tiempo .Para que no suceda esto, el alumno y el profesor deben tener paciencia, màs este ùltimo que debe inculcàrsela al alumno.

3) La importancia del trabajo lento en la formaciòn del mecanismo de la mano izquierda , ha sido puesta en relieve por los màs prestigiosos maestros de violìn , teniendo en cuenta que el movimiento es una serie de estacionamientos, y que es en base a la dimensiòn espacial que debe elaborase la agilidad de los dedos de la mano izquierda . Estto debe alcanzarse mediante el trabajo lento, concentrado , pensando en cada nota , para que superada la primera etapa del estudio , subsista en la ejecuciòn ràpida la sensaciòn de estatismo del dedo en cada sonido .

4) Estudièse al principio lentamente, despuès màs lento aùn , y al final muy lentamente. ” SaintSaens”.

5) Cuando se estudia una obra comenzar lentamente , y cuando se haya alcanzado una ejecuciòn ritmicamente equilibrada , acelerar el movimiento muy paulatinamente.Las desafinaciones y el desequilibrio sonoro son indicios INEQUIVOCOS acerca de la necesidad de reiniciar el estudio lentamente .

6) Toda disciplina mecànica debe practicarse lentamente.

Los violinistas que se sienten inseguros , tienden siempre a adulterar el tiempo en favor de la velocidad : es ese un reflejo inconciente del temor . Hay infinidad de violnìstas que AMONTONAN las notas en lugar de inividualizarlas , como elementos de una frase .

Para individualizar cada nota ha de estudiarse lentamente .

7) La determinaciòn del tempi final de una obra , el intèrprete la extrae con su natural instinto, bajo el control de sus facultades analìticas .

La rapidèz o lentitud  exagerada impresa en las obras , muchas veces con propòsitos ajenos al verdadero arte , constituyen un mal ejemplo que no debe imitarse .

La velocidad no se estudia, es solo una resultante de la tècnica perfecta.Los que tocan con gran velocidad sin tener una tècnica acabada bien pueden llamarse malabaristas del violìn .

8) El estudio de los sonidos sostenidos es muy necesario para el violinista . Viotti lo ha definido como “el estudio de los maestros ” .

Y asì iluminados por la razòn y la naturaleza el violinista debe comenzar el estudio lentamente , ya que nadie en el momento de su nacimiento corre, sino comienza lentamente a recorrer un proceso natural de crecimiento hasta caminar, luego correr, etc, asìmismo en nuestro arte.

 

 

Recomendaciones generales de buenos hàbitos para el estudio diario del violìn

-Escuchar cada nota que tocamos atentamente.

-La mente debe estar descansada y tranquila( dormir bien)

-Estudiar mientras se es conciente de todas las notas ( con alta concentraciòn)

-Marcar objetivos claros y precisos en el estudio, un plan claro de trabajo.

-Aislar dificultades.

-Estudiar lentamente, luego aumentar la velocidad; si se puede ejecutar bien lentamente primero.

-Repeticiòn y paciencia son la clave del èxito.

-Anotar las marcas de metrònomo que usàs en cada sesiòn de estudio , en ejercicios, etc.

-La repeticiòn es beneficiosa si se hace correctamente cada vez.

-Usar correctamente las repeticiones siendo creativo con ellas.

-Tres cosas importantes que tienen que estar definidas antes de empezar a tocar: A) cuànto tiempo voy a estudiar?

B) Què objetivos quiero lograr?

C) Cuànto tiempo voy a dedicarle a cada especialidad? Por ejemplo a escalas , trinos , cambios de posiciòn , etc.

-Dividir las secciones de estudio en partes iguales de tiempo.

– Trabajando despacio tenemos tiempo de oìr bien  las notas, analizar y luego corregir.

-Es importante preestablecer la cantidad de horas de estudio , pero esto debe estar acompañado con la calidad del estudio.

-La utilizaciòn del metrònomo es muy discutida; entonces el uso del metrònomo debe ser moderado, utilizando velocidades moderadas en el estudio tambièn.

-No dejar los pasajes màs difìciles para el final.

-Estudiar con buen sonido , afinaciòn perfecta y ritmo perfecto en general; lo demàs  depende del talento individual de cada uno.

-No es lo mismo estudiar que tocar el violìn , debemos estudiar para mejorar nuestra  forma de tocar , entonces estudiar y tocar son dos tèrminos diferentes.

 

El Trino

El trino tiene su origen en el virtuosismo barroco.

Para comenzar con este estudio , lo mejor es empezar con los Estudios preliminares del trino de Otakar Sevcik op.7 libro 1 y 2; ya que este mètodo comienza desde el origen del trino hasta sus fòrmulas màs complicadas ( desde la primera posiciòn hasta la sexta y dobles cuerdas respectivamente). Cuando se haya avanzado en esta obra, podemos empezar con el estudios referentes al trino.

Comenzando con los estudios de Kreutzer del 15 al 22 y luego el 40( dobles cuerdas) ,pasando por el Trino del Diablo de Tartini, luego se podrà estudiar el capricho nùmero 6 de Paganini ( lo màximo en trino).

Procedimiento: empezar en blancas, luego negras , despuès corcheas, etc ( ver Sevcik)

“La ejecuciòn de los trinos requieren una gran presiciòn cuando se estudian.Para obtenerlos claros y vigorosos dividirlos en en determinado nùmero de evoluciònes ( por ejemplo comenzar con dos blancas ligadas con todo el arco, luego cuatro negras ligadas con todo el arco y asì sucesivamente en forte ) y comenzar muy lentamente ” .N. Laoureux.

Tambièn estos ejercicios forman parte del estudio diario del violinista. Se deben hacer caer los dedos de la mano izquierda con fuerza, igualdad y elasticidad en un tiempo perfecto. Estos ejercicios tambièn ayudan para la ejecuciòn pareja de las escalas .

Les dejo un video para guia del estudio del trino:

Escalas y arpegios en los conciertos para violìn

Como ya hemos dicho, las escalas y arpegios son el fundamento de la tècnica violinìstica.

Los conciertos para violìn, tienen como base y pilares las escalas y arpegios ; estàn construidos sobre ellas .

Por supuesto que los compositores no las han usado de una manera mecànicamente pura, sino anteponiendo su gran creatividad.

Tampoco los conciertos o sonatas son solamente escalas y arpegios,sino  a veces fragmentos de ellas, pero siempre en un sentido escalìstico o arpegiado ascendente o descendente.

Para ejemplificar analizaremos algunos de  los conciertos de Antonio Vivaldi: Las cuatro Estaciones: ( tener en la mano la partitura del solista, vemos los ejemplos màs claros, recordamos que la estructura de estos conciertos, entre otras cosas, es un diàlogo entre el tutti y el solista.)

La primavera Concierto en MI MAYOR: Primer movimiento

compàs 45 tutti: escalas ascendentes en mi mayor.

compàs 47 al 55 : segundo solo: arpegios en direcciòn ascendente .

A) Mi y sol sostenido menor- fa sostenido mayor y la sostenido con la quinta disminuìda-sol sostenido y si sostenido con la quinta disminuìda.

B) arpegios en direcciòn descendente: do sostenido menor, sol  sostenido menor , fa sostenido menor , mi , etc.

Compàs 70 al 72 : cuarto solo : escala de mi en terceras.

El Verano Concierto en Sol menor : Primer movimiento

Compàs 90 al 93 tercer tutti: escala descendente luego ascendente en re menor .

compàs 173 al final ùltimo tutti: escalas ascendentes y descendentes en sol menor .

Tercer movimiento:

compàs 10 al 18 primer tutti : escalas descendentes en sol menor .

compàs 21 al 28 escalas ascendentes en sol menor .

compàs 29 al 31 : arpegios descendentes en sol menor .

compàs 38 al 39: escala ascendente en re menor .

compàs 48 al 50: primer solo: escala descendente en re menor .

compàs 55 al 63 : segundo tutti: arpegios en re menor, sol menor, etc.

compàs 64 al 66: escalas en do menor ascendentes .

compàs 74 al 78 : segundo solo: dobles cuerdas ( arpegios) do menor , sol ,etc.

compàs 80-82 y 84 : arpegios descendentes respectivamente , mi bemol- fa- sol .

compàs 97 al 100: tercer solo : escala ascendente en sol menor .

compàs 113: cuarto tutti: escalas ascendentes y descendentes en sol menor .

compàs 116 al 119 : quinto solo : escalas en terceras ascendentes en sol menor .

ùltimo tutti: compàs 121 al 124 : arpegios descendentes en sol menor .

compàs 127 al final . arpegios ascendentes y descendentes en sol menor.

Bastan èstos ejemplos para comprender que los conciertos y sonatas estàn basados sobre las escalas y arpegios de cada tonalidad elegida por el compositor.

Cada violinista ha de analizar conciertos , sonatas y estudios para buscar ejemplos similares a èstos ; la razòn por la que es tan inmportante el estudio diario de las escalas y arpegios.

 

Como estudiar las escalas

Debemos empezar a estudiar las escalas desde la bibliografìa màs sencilla hasta llegar a la màs compleja( Carl Flesch, Sistema de escalas).

Estudiar todos los autores que podamos ,ya que cada uno de ellos, estudia y desarrolla las escalas desde su perspectiva, y a demàs, variamos la forma de estudiarlas , ya que debemos estudiarlas todos los dìas.

Si estudiamos de una sola forma, un solo autor y todos los dìas, nuestro cerebro se fatigarà y la atenciòn decaerà.

Cada tono tiene su propia escala y arpegio. Para  una mejor comprensiòn de las escalas, se debe tener un conocimiento teòrico de ellas: conocer la extructura de la escala mayor y menor, saber què es un tono y un semitono, tener un conocimiento profundo de los intervalos, las funciones de los grados, què es una octava, etc.

Existen varios tipos de escalas a saber:

1) Escalas de una octava.

2) Escalas en posiciòn fija.

3) Escalas en 2 octavas.

4) Escalas en 3 octavas.

5) Escalas en 4 octavas.

6) Escalas en terceras .( una, dos y tres octavas)

7) Escalas cromàticas. ( una , dos y tres octavas)

Escalas en bicordes

8) Terceras

9) sextas

10) octavas

11) octavas digitadas

12) Dècimas

13) Con armònicos ( Sevcik op. 1 libro 4 )

Algunas de èstas escalas se pueden tocar sobre una cuerda tambièn

Hay formas indefinidas para estudiar las escalas y arpegios, les sugiero algunas:

A) Estudiar cada octava separadamente

B) Estudiarlas lentamente.

C) Aplicar diferentes golpes de arco.

D) Estudiar con toda la longitud del arco con homogeneidad en el sonido.

E) Prepara las alteraciones del sexto y sèptimo grado en las escalas menores.

F) Controlar las notas que se puedan con las cuerdas al aire( unìsonos, cuartas y quintas justas, octavas)

G) La escalas presentan en cada octava grupos de dos , tres o cuatro notas que mueven los dedos en èste orden en cada cuerda : 1- 2, 1-2-3, 1-2-3-4,1-2-3-4-4 ; estudiando los trinos con èstos grupos de notas( Sevcik op. 7 Libro 1 y 2 )

H) Estudiar los cambios de posiciòn separadamente.

I) Aislar las extenciònes con el cuarto dedo.

K) Tambièn cada uno busque diferentes formas de estudiarlas , apelando a la creatividad de cada violinista,estudiando siempre de forma progresiva , de menor a mayor..

 

 

La importancia del estudio de las escalas

Casi todos los autores de mètodos para violìn han elaborado un mètodo especìfico de escalas, por ejemplo,entre ellos para nombrar algunos: Otakar Sevcik,Enrico Polo,Schradieck,J.Hrimaly,Hans Sitt,Ivàn Galamian,Carl Flesch,Wohlfahrt, etc.

Las escalas y arpegios son elementos insustituibles para depurar la correlaciòn y unidad del mecanismo.

Los grandes maestros del violìn han insistido en su estudio diario :

A)” cada violinista debe buscar todas las combinaciònes posibles para mejorar su tècnica, y lo guìen al conocimiento perfecto de las escalas, conocimiento que encierra la clave del mecanismo trascendental.” Pascuali y Prìncipe

B) “el dominio de las escalas simples y en bicordes , demanda una tarea ardua y dilatada, que vale la pena llevar a cabo con entusiasmo, dado que de la misma depende el perfeccionamiento de todo el mecanismo del violìn.”Eugenio Ysaye

C)” las escalas sobre todo , establecen una base sobre la cual el estudioso puede desarrollar su talento, porque las escalas encierran todos los problemas de la tècnica violinìstica; porque no hay ejercicio màs particular en la mecànica pura, o en la producciòn del sonido, o de la entonaciòn, o cambios de posiciòn, o golpes de arco, etc.La cual todos estos ejercicios se pueden aplicar al estudio de las escalas.

Por eso es infinito y absolutamente indispensable a quìen quiera dominar este dificilìsimo e incomparable instrumento.” Enrico Polo

D)” para el rendimiento de los dedos y la adherencia del arco a la cuerda, los grandes maestros del violìn, han practicado las escalas con sonidos sostenidos antes de comenzar el estudio de las piezas.En general la experiencia me dice que los jòvenes estudiantes no hacen esto.

Nosotros insistimos sobre la recomendaciòn a los jòvenes estudiantes , el estudio diario de las escalas, tocàndolas con igualdad y perfecta entonaciòn, esto serìa una prueba de una inteligencia superior.”U. Leonard

E) “practico cuatro, cinco horas diarias, escalas , arpegios……Sino me vuelvo loco acabaràs por hallar en mì un artista”. Franz Lizt

F)” las escalas son el fundamento de la tècnica del violìn; la pràctica lenta de las escalas es un camino certero hacia el progreso; nunca sacrificar la entonaciòn por la velocidad; las escalas deben ser escuchadas por el profesor , incluso para los alumnos muy avanzados .”Edith Winn

Las escalas y arpegios son una sìntesis de la mùsica, sobre ellas estàn basados todos los conciertos , sonatas , estudios, etc, para el violìn.

Preparaciòn de la mano izquierda para el estudio de las escalas simples

Los dedos de la mano izquierda deben tener igualdad en fuerza , elasticidad e independencia; para ello hay ejercicios especiales .

El dedo meñique sobre todo debe estar en las mismas condiciones que los demàs, siendo el màs pequeño que los otros.

Para perfeccionar esto los libros siguientes contienen ejercicios para ese fin , especializados en los movimientos de los dedos de la mano izquierda.

Se aconsejan por ejemplo: Los ejercicios diarios de Edmund Singer ( las tres primeras pàginas del libro)

Schradieck

Charles Dancla 50 ejercicios diarios ( los diez primeros )

Hans Sitt 50 ejercicios diarios ( los quince primeros)

Sevcik op. 1 Libro 1 y 2

Los ejercicios mencionados son especificamente para la fuerza de los dedos ya que los ejercicios que le siguen a ellos son tambièn para la mano izquierda, pero incluyen otro tipo de dificultades que se estudiaran màs tarde, como por ejemplo difìciles extenciones y cambios de posiciòn.

Procedimiento:

a) elegir un ejercicio: por ejemplo el N 1 de Edmund Singer

b) Estudiar primero de a 4 semicorcheas, con todo el arco, lentamente. Hacer caer los dedos con fuerza, articulando bien.

c) Tempo moderato, matìz Forte.

d) Luego ligar de a 8 con todo el arco  , etc .Si el ligado de a 4 se ejecuta bien y en el de 8 hay dificultad se deberà insistir una semana con el de 4 notas ligadas ; luego con naturalidad saldrà de a 8 ligadas , y asì sucesivamente para 16 ligadas , etc. La afinaciòn debe ser lo màs perfecta posible .

Con estos ejercicios se alcanzarà poco a poco un notable dominio de la mano izquierda .Los ejercicios anteriores buscan alcanzar la perfecta entonaciòn , reforzar los dedos , etc.

Esto tiene gran importancia en la tècnica de la mano izquierda . Variar los ejercicios cada semana para que la mente no se sature. Despuès regularmente volver a ellos.Tiempo de pràctica aproximado 15 minutos.

Les dejo un ejemplo de Singer como modelo en este video: