Mùsica comercial vs Mùsica culta o altruista

“El problema de cultura que debìan superar no lo aceptaron por razones extrìnsecas o pràcticas, por el contrario, ellos lo han vivido con la pasiòn del propio arte, con la pasiòn de la propia experiencia  larga y duramente probada,como acontece a quienes se dedican a los problemas culturales y artìsticos que, al no abordarse con una finalidad mercantilistica o placentera , siempre son tormentosos y graves .”

1) La mùsica comercial siempre es repetitiva:

La repeticiòn en la mùsica en general, es casi un patròn y un recurso compositivo de todos los tiempos . En la mùsica clàsica es un recurso “usado” màs en la mùsica comercial es un recurso “abusado”.

La utilizaciòn de la repeticiòn en la Mùsica, sirve para que el oyente recuerde la secciòn ya interpretada , ya que en la mùsica clàsica o son secciones muy extensas o su contenido y lenguaje es complejo .

2) La mùsica comercial se te “pega ràpido “:

como dije al ser un lenguaje sencillo y repetitivo, es obvio que al momento de la primera escucha , ya estàn tarareando o silbando el tema ,porque el cerebro no necesita hacer un esfuerzo para entender ,ya que la informaciòn recibida es muy simple y explìcita .

3) La mùsica comercial siempre està de moda “ahora” .

Estos son los llamados “hits” del momento. No son màs que temas  con una gran carga emocional ,repetitivos y pegadizos para el consumo en masa . A veces con un gran nivel de decibeles de principio a fin , en general son temas cortos de tres o cuatro minutos , los ponen en la radio muchas veces hasta “quemarlo”, lo explotan al tema hasta que no da màs, y una vez agotado pasa de moda,y se va perdiendo lentamente en el olvido.

4) La mùsica comercial te acompaña en un momento de tu vida, sobre todo en las experiencias màs emotivas .

Por ejemplo la mùsica compuesta por W. A .Mozart es tan perfecta , màs allà de su belleza intrìnseca , que la puede escuchar con placer e interès un niño de tres años hasta un anciano de ochenta y cinco o màs  . Se recomienda ya en el cuarto mes de embarazo, hacerle escuchar al feto mùsica clàsica para su normal desarrollo neuronal y general . En algunos lugares del mundo( primer mundo) a las vacas que producen leche les hacen escuchar mùsica clàsica , y se comprueba que dan mejor  y màs leche de las que no lo hacen .Igualmente con las plantas y con todo ser vivo en general. Con respecto a la mùsica de Mozart ,que en su personalidad de niño  tenìa la madurez de un adulto, y que en su adultez tenìa la vitalidad de un niño,se puede entender por què su mùsica se escucha con interès desde niños ,adolescentes, jovenes  ,adultos, ancianos, ya que el contenido de su mùsica compuesta puramente desde el ideal humanizado, pasa por todas las etapas y experiencias que una persona pueda llegar a tener. Su mùsica como la de Bach  abarca el mundo y las experiencias humanas .

5) La mùsica comercial tiende al aturdimiento y a la distracciòn .

Cuando escuchamos èstos temas sentimos muchas veces que tenemos que”subie el volumen”. Por què? porque este tipo de mùsica se presta para que nos aturdamos ya que no necesita de reflexiòn ni tampoco hay belleza que escuchar, nos aturdimos, luego nos dipersamos, termina el ruido y sentimos adrenalina que sube a nuestra mente y de repente viene el silencio y despuès todo queda en la nada. y este comportamiento se vuelve a repetir una y otra vez sin aportarnos nada valioso a nuestra vida ( la cuestiòn es no pensar y consumir) .

La mùsica clàsica todo lo contrario, invita a la contemplaciòn , tocan lo màs profundo de nuestros pensamientos, va dirigida a nuestro interior , tiene las proporciones justas de emotividad, e intelectualidad , nos ayuda a ver las cosas verdaderamente como son, nos deja una sensaciòn de calma y reflexiòn positivas ,al final de cada obra tenemos la certeza de que escuchamos mùsica .

6) La mùsica comercial en general no tiene matices .

El tema comienza con ciertos decibeles y termmina con los mismos decibeles .  Se hace un abuso de la percusiòn golpeando por ejemplo, con los redoblantes marcando los tiempos dos y cuatro de cada compàs , produciendo asì un efecto de mayor movimiento , las guitarras estàn” distorcionadas”, los cantantes gritan no cantan, etc.

Beethoven que es uno de los compositores que utilizan mayor nùmero de decibeles , no llega a aturdir ya que los fortissimos (ff) estàn bien equilibrados con los pianissimos(pp) .

En conclusiòn cuando volvamos a escuchar mùsica tengamos presente estas realidades , y elijamos bien que vamos a escuchar , que vamos a cargar en nuestra mente y còmo vamos a tratar nuestros oìdos, y de que tipo de sensibilidad vamos a llenar nuestros corazones.

Mecanismo y conciencia artìstica

Cuando se ha alcanzado un buen grado de conocimiento tècnico, y adiestramiento mecànico en el violìn, se presenta otra compleja dificultad : integrar el mecanismo con la conciencia artìstica.

El arte està en el espìritu y el mecanismo en lo fìsico, pero no existe espiritualidad sin integraciòn fìsica y viceversa .Para ello es necesario que la mecànica y la estètica se complementen mutuamente.

Para llegar a  un buen grado de conocimmiento tècnico y adiestramiento mecànico, necesitamos tiempo, paciencia y perseverancia, guiadas èstas con la inteligencia . Si no se tienen en cuenta ni se cultivan estas predisposiciones , dificilmente se llegue a tener un mecanismo impecable.

Es el caso de aquellos que le” gustan la mùsica y el violìn” ,y sienten que quieren utilizar este instrumento para expresar sus sentimientos, emociones, etc, y comienzan con gran expectativa, y que estàn dotados de cierta conciencia artìstica y sensibilidad, pero no llegan a dominar el mecanismo por falta de perseverancia , con cierto grado de ansiedad , no esperan que los frutos maduren , les gustarìa tocar bien ahora.

Por otra parte, estàn los que estudian “mucho” son inteligentes y llegan a dominar el mecanismo con cierta facilidad ,pero no tienen la sensibilidad ni la conciencia artìstica para dar vida a una partitura o interpretar la idea original del autor,los que los escuchan  quedan sorprendidos en sobremanera por el dominio de la tècnica pero son puramente mecànicos y “no dicen nada”.

Es raro ver a un mùsico dotado mecanicamente tocar mùsica de verdadera calidad, prefieren ser llamados virtuosos pero en el sentido puramente mecànico, pero no llegan al corazòn ni al interior del oyente .

Por supuesto despuès estàn los que tienen un buen mecanismo  y son verdaderos artistas.

Creo que el mecanismo se adquiere y con la sensibilidad y la conciencia artìstica se nace.

Asì como se puede tener sexo sin amor  tambièn se  pueden tocar notas sin alma ni pasiòn.

Mùsicos como Mozart o Bach que tenian perfectamente claro el concepto de belleza y de conciencia altamente artìstica equilibrados con un excelente dominio de la tècnica del instrumento, lograron producir la mejor mùsica del mundo de todos los tiempos.