Sobre la necesidad de libertad de la mano izquierda del violinista

Acomodar el violín entre el mentón y la clavícula izquierda,manteniendo la estabilidad del instrumento sin recargar su peso sobre la mano, es el primer punto de partida.

Sobre esto (eliminación de peso sobre la mano izquierda) no existen dos criterios diferente. Puesto que si la mano izquierda desempeñara papel activo para sostener el mango del violín , haría dificultoso su desplazamiento a lo largo del diapasón ( cambios de posición etc).

Ahora, en cuanto al sistema o forma de llegar a tal finalidad existen diferentes conceptos algunos lógicos y otros absurdos.

Mantener estable el instrumento sin intervención de la mano izquierda y dejando el antebrazo y mano en completa libertad es el primer postulado.

Para lograr la coordinación y elasticidad en la sucesivas flexiones de los dedos, es indispensable mantener el antebrazo libre , para lo cual el codo debe sentirse sostenido o suspendido por el brazo.

Aconsejo para lograr este fin los ejercicios diarios de Edmund Singer , op. 1 de Sevcik libro 1( los ejercicios de dobles cuerdas ) y el op. 8 de Sevcik sobre los cambios de posición.

Con estos ejercicios la acción de cada dedo ganará paulatinamente en precisión y velocidad, puesto que su presión excesiva se habrá reducido a la indispensable.

La presión excesivamente viciosa de los dedos impide el libre desplazamiento de los mismos y que es consecuencia del empleo excesivo de la energía nerviosa y muscular.

Con estos ejercicios será notable el desarrollo de la velocidad y el sonido adquirirá mayor extensión( se despega el arco de la cuerda en el cual también puede haber un exceso de peso) y seguridad así como en la afinación, y la natural regularidad del vibrato.

El violinista frente a los Conservatorios y su decadencia

La caridad hacia los huérfanos, mendigos, enfermos, etc. se practicaba en muchos lugares y desde mucho tiempo atrás. Pero Venecia les dió una dimensión musical especialisima . Al conceder una selecta educación a las muchachas del más selecto origen, Venecia fue unos de los más grandes centros Europeos de la música instrumental y vocal.

¿Qué era un Conservatorio realmente hace siglos atrás? ¿Cuánto queda en este siglo de verdadero con respecto a los primeros Conservatorios?

Desde el año 1500, Venecia se había enfrentado a un recrudecimiento del abandono infantil y a la imposibilidad de garantizar condiciones de vida dignas a los huérfanos tras guerras, epidemias, etc.

La Iglesia comenzó a hacerse cargo de ésta infancia desheredada en instituciones a las que llamaron Conservatorios.

Había que formar , por supuesto cristianamente a los huérfanos, pero también cultural y profesionalmente,para hacerlos capaces de ganarse la vida o ayudar a la misma obra.

La música ocupó un lugar central en los Conservatorios, niños y adolescentes recibieron una educación de muy alto nivel , de allí saldrían los mejores músicos de Europa.

Había cuatro grandes Conservatorios en Venecia y uno de ellos aceptaba solo jovencitas, el Conservatorio llamado La Piedad, fundado en 1346.

La duración de la estancia en los conservatorios era de 15 años promedios( las muchachas estaban internadas).

Las más modestas , las que no tenían aptitudes para las materias artísticas o intelectuales, se llamaban “muchachas del común”.Su educación era de orden general. Las más dotadas, aquellas que tenían cierta disposición para las materias del espíritu, eran llamadas”muchachas del coro” y recibían una educación específicamente musical.

Entre tantas plagas, el Conservatorio La Piedad logró la excelencia musical en razón de la presencia entre sus paredes de Antonio  Vivaldi.

El renombre del Conservatorio llamado La Piedad  , venía de la educación musical sin precedentes que impartían a las jovencitas.

Lo que al principio fué un medio de distracción y cultivación de las jóvenes, se convirtió en la razón de ser de esas casa, y  la principal razón de su concurrencia( la música), así nacen los Conservatorios de música .

Los Conservatorios se encontraron gobernados por congregaciones privadas y laicas , la Iglesia tan sólo se encargaba de la parte pedagógica.

La muchachas del coro eran la flor y la nata de esos Conservatorios. Iniciadas en la música desde los seis años, debían al institución un mínimo de quince años de servicios musicales , tras lo  cual tenían luego la triple opción: de casarse, tomar el velo o quedarse en el Conservatorio. Ellas tomaban todos los días clases de música desde los seis años hasta que eran mayores.

La disciplina era rigurosa y la vida cotidiana bastante austera, las muchachas del coro disfrutaban de una alimentación mejor y ropas más cálidas que las muchachas del común, de educación más severa.

El Conservatorio La Piedad, se fué especializando cada vez más en los conciertos instrumentales.

Las muchachas, encantadas especialmente por las novedades introducidas por Vivaldi  , adquirieron un nivel instrumental inigualado.

En tal universo radicalmente femenino, se procuraba contratar el mínimo de profesores masculinos.

Antonio Vivaldi no accedió jamás al puesto supremo de “maestro de coro”,lo cual constituye una paradoja,porque él es uno de los mejores compositores y violinistas de su época.

Su especialidad era la orquesta de cuerdas.

Entró al Conservatorio la Piedad  el primero de Septiembre de 1703 como maestro de Violín tenía 25 años y hacía seis meses que era sacerdote.

La situación profesional y social de Vivaldi no era fácil, pues su empleo era cuestionado cada año por votación de los administradores.Si no convenía, se lo despedía de inmediato y si cumplía bien su función podía seguir durante otro año y así sucesivamente.

¿Cúantos profesores actuales de  Conservatorios no desempeñan correctamente su función y tienen carencias en muchos aspectos, y todavía siguen ahí cobrando y viviendo del Estado?

Entonces los contratos eran de un año,  renovables y el voto de los administradores inapelable .

Vivaldi se encontró entre los primeros en  notarlo.

Nadie es profeta en su tierra: el hombre que otorgaría una reputación sin igual a las concertistas de La Piedad   se vió afrontar la adversidad de los votos en contra.

En 1709 , Vivaldi no obtuvo la mayoría requerida de votos y debió abandonar el Conservatorio hasta 1711, en que fué nombrado nuevamente profesor de Violín .

Otra vez se produjo lo mismo en 1716 hasta 1717 .

Consideremos a tantos profesores de Violín mediocres que siguen dando clases en los conservatorios actuales hasta jubilarse sin que nadie controle y verifique su capacidad para dar clases , comparados con el genio extraordinario de Antonio Vivaldi el cuál fué expulsado varias veces del Conservatorio La Piedad.

Fué principalmente para las alumnas de La Piedad que Vivaldi compuso 600 conciertos y sinfonías para cuerdas y 100 sonatas .

El violín, instrumento personal del Cura Pelirrojo es con toda lógica el solista más frecuente.

Vivaldi imponía en función de las clases que impartía y de las mejores alumnas de que disponía en cada momento.

Ahora pensemos y consideremos el ejemplo de los primeros Conservatorios, llenos de disciplina y profesores de altísimo nivel con la pobreza institucional y pedagógica de los Conservartorios actuales .

Es hora de darnos cuenta que estamos perdiendo un valiosisimo tiempo y talentos por un conservatorio actual que deja mucho que desear comparado con los primeros Conservatorios de Venecia y de toda Italia en las cúales había una seria competencia y compromiso de los profesores que además eran compositores y virtuosos del instrumento como lo era Antonio Vivaldi, que cada año eran sometidos a exámenes por los administradores que buscaban ante todo la excelencia musical de profesores y en consecuencia de alumnos para el bien y la cultura de su ciudad , la cuál llegó a ser Venecia el centro de toda actividad musical en aquellos años .

 

 

El violinista y la orquesta

Desde el punto de vista puramente técnico instrumental,estando en una orquesta no se beneficia ni la calidad del sonido ni la afinación del violinista.

Porque entre tantos timbres diferentes más el volúmen de toda la orquesta no se puede escuchar perfectamente la afinación , y con respecto al sonido es facil camuflar el sonido entre los otros integrantes de la orquesta y entre los violinistas mismos.

Sin embargo la actividad profesional comienza desde la orquesta.

Muchas veces las necesidades de la vida obligan a buenos violinistas a aceptar contratos de orquesta que nada de común tienen con el verdadero arte. He aquí el peligro que acecha a los jóvenes violinistas, que no tienen una visión clara del arte y se dejan arrastrar por las circunstancias de la vida, pasándose la vida de una orquesta a otra descuidando el verdadero estudio del violín.

También muchas veces buenos violinistas se extravían pensando solamente en la parte económica y material, y hacen que se desvanezca la ilusión primera de hacer verdadero arte.

Se debería rechazar toda actividad y contrato que impide el estudio y conocimiento del violín, porque por poco dinero se desperdicia la habilidad del violinista.

En las orquestas oficiales, son tantos ensayos diurnos y nocturnos incluidas las funciones, (muchos integrantes de orquesta también trabajan como profesores en conservatorios) y todo esto agota las energías del violinista, y le quitan toda voluntad y posibilidad de ocuparse de sí mismo , en cuánto a progresar en el estudio del violín.

En la orquesta del teatro ,es muy difícil controlar la ejecución y el cansancio que sobreviene influye en crear un estado de ánimo que todo lo deja pasar, anulando reacciones de corrección, estimulos y deseos de perfeccionamiento.

También el primer violín en las orquestas se confunde con la masa, y no puede ser tratado con delicadeza ni con provecho personal.

Quién puede destacarse y no le apremia el problema económico,debe buscar otro camino para acercarse al verdadero arte , porque la orquesta no es el camino sino una desviación.

La carrera de violinista

  1. No hay un solo alumno que no haya tocado en un solo concierto como solista o como integrante de una orquesta , mucho antes de terminar sus estudios y de haber obtenido el diploma .
  2. En las aulas de los conservatorios los “artistas” en potencia se habitúan con el público , experimentando las primeras ansias , las primeras alegrìas(o las ùltimas)  y las primeras amarguras.
  3.  Cada joven violinista cree poseer las dotes de Paganini , ya que para ello, contribuye el elogio desproporcionado de parientes y amigos . Una cosa es juzgar y alentar al alumno y otra es aprobar al artista consagrado .
  4. Una vez obtenido el diploma , el violinista debe afrontar la tarea màs difícil: hacerse camino y realizar los ideales que lo han inducido a seguir la carrera del arte.
  5. En poco tiempo, se produce la selección a los violinistas que asignan la categoría de: inepto, perezosos ,y abre la puerta a los mejores dotados( no acomodados) y preparados , a los osados y constantes.
  6. La habilidad no basta para alcanzar el éxito , sino va unida a una voluntad férrea , a un espíritu fuerte constante y luchador , propio de los seres superiores .
  7. Luego està el factor “suerte”. La suerte tarde o temprano pasa por nuestro lado y se entrega solamente a quien sabe y puede tenerla .
  8. La preparación es la única fuerza que debe nacer de nosotros , la suerte es la fuerza que emana de Dios .
  9. Ramas de la carrera:

A) Violinista de orquesta

B) Violinista de música de cámara

C) Profesor de violin

D) Concertista( solista )

Còmo llegar bien preparado a un exàmen de violìn

  1. Es lógico que los alumnos se dejen dominar por cierta nerviosidad .
  2. El maestro tiene la obligación de ayudar al alumno a dominar sus nervios .
  3. En un exàmen de violìn se sienten los mismos nervios que cuando se toca en público (solista) .
  4. Se supone que el alumno ha preparado el concierto con varios años de anticipación, los últimos meses antes del concierto se deben dedicar solo al repaso , sino se llega a esta instancia ( de repaso) , es que està mal preparado .
  5. El trabajo intenso de algunas semanas de preparaciòn al concierto , no sustituye el estudio tranquilo de los años .
  6. Si se prepara intensamente el concierto unas semanas antes, se llegarà agotado a la fecha del exàmen , cuando en realidad se debe llegar fresco ,para obtener una ejecución calma, que no deje la impresión del esfuerzo y fatiga .
  7. Para  un exàmen se debe preparar no con dos meses de anticipación ,sino con dos o màs años de anticipación, este llegarà con la conciencia tranquila al exàmen de violìn.
  8. Minutos antes del exàmen o concierto , es mejor retirarse y aislarse , porque el bullicio conduce al estado de exitaciòn peligrosa .Antes, solo y con toda tranquilidad se debe ejecutar lentamente las escalas y algún pasaje difícil del concierto .
  9. Ante los profesores o el público , hay que dominarse, si hay errores de afinación de sonido o de ritmo al principio del concierto no hay que darle mucha importancia, es mejor preparar bien los primeros compases de las obras así, se comienza con firmeza y eso infunde valor para seguir adelante .
  10. El miedo y los nervios , muchas veces nacen de la pretenciòn de hacer màs de lo que se sabe hacer . Hay que conformarse con lo que se sabe y se pueda tocar bien.
  11. Hay también medios técnicos para dominar los nervios: los acentos , los respiros, una pausa, un silencio.Si se respeta esto se obtendrà mayor calma y claridad, la nerviosidad se controlarà en los pasajes difíciles y rápidos .